Series Live

A finales de los años 90, Alex Pina era un joven guionista que había entrado a formar parte del extenso grupo de escritores del mítico programa español Caiga Quien Caiga. Desde ahí, Pina cogió experiencia para lanzar su primer proyecto de ficción, Periodistas, una serie que unía las tramas sentimentales y dramáticas de un grupo de periodistas unidos en una misma redacción. El éxito de aquella producción, de la mano de Globomedia, le llevó a desarrollar nuevos proyectos, entre los que destacan Los Serrano, Los Hombres de Paco o Vis a Vis. Sin lugar a dudas, Pina ha sido uno de los creadores de ficción más importantes de la televisión española en los últimos veinte años. Pero el gran pelotazo todavía estaba por venir, y lo conseguiría de la mano de La Casa de Papel, una serie estrenada en Antena 3 y que tuvo una segunda y maravillosa nueva vida en Netflix.

De ser alabada por la crítica por su ritmo y su intensidad pero denostada por el público en la cadena en abierto a convertirse en un fenómeno a nivel mundial gracias al streaming. La Casa de Papel es la serie española más vista en todo el mundo, y fue una de las primeras producciones de habla no inglesa que dieron el campanazo en Netflix. Esto hizo que los responsables de la plataforma ficharan a Alex Pina con un contrato en exclusiva, para que desarrollará diferentes proyectos durante varios años. El éxito de La Casa de Papel, que estrena en 2021 su última temporada, ha permitido que el guionista tenga casi carta blanca a la hora de escoger el tipo de proyectos que desea lanzar. Lo intentó con White Lines, pero la serie solo tuvo una temporada. A la segunda, sin embargo, fue la vencida, y Sky Rojo, ese nuevo proyecto del creador para Netflix, sí que parece haber dado en el clavo. Sin llegar a las cifras de la banda del Profesor, Sky Rojo ha tenido muy buena acogida por la prensa y el público, destacando sobre todo su ritmo electrizante.

En los últimos años hemos visto como la oferta de series se ha multiplicado gracias a la aparición de las grandes plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime o HBO, convertida fuera de Estados Unidos en una plataforma al uso, aunque allí sea un canal de televisión de pago como cualquier otro. De hecho, HBO ya demostró que apostar por la calidad para productos televisivos valía la pena, antes incluso de la era de las plataformas online. Cuando en los 90 la cadena ya estrenaba series muy potentes, como Los Soprano o posteriormente The Wire, ganando prestigiosos premios por delante de las series de cadenas en abierto, HBO puso sobre la mesa la necesidad de crear contenido de calidad para clientes que estarán dispuestos a pagar por ellos, siempre les ofrezcas algo que realmente les interese.

Hoy por hoy HBO se ha convertido en una rival más de Netflix por el trono de las plataformas digitales en streaming. Su mejor baza, Juego de Tronos, terminó hace ya un par de años, y su vacío todavía no ha sido llenado por ninguna otra serie, a pesar de que de cuando en cuando, HBO estrena auténticas joyas como Chernobyl o Euphoria. Sin embargo, durante la emisión de la serie basada en la saga de libros de fantasía de George R.R. Martin, HBO continúo produciendo grandes series que tal vez pasaron un poco desapercibidas por el gran público. Una de ellas fue The Leftlovers, creada por Tim Perrota y Damon Lindelof, este último uno de los creadores de la mítica Perdidos, que tuvo tres temporadas y marcó a muchos espectadores, siendo aun así infravalorada por la crítica y en ocasiones por su propia cadena, lo que hizo que la serie no continuara después de esas tres temporadas, dejando un gran vacío para los fanas.

Hay pocos cineastas españoles que tengan la visión, el atrevimiento y el sentido del espectáculo que posee Álex de la Iglesia. Después de varios cortos multipremiados, el director vasco se dio a conocer a principios de los 90 con Acción Mutante, una inclasificable comedia distópica de acción, y sobre todo, con El Día de la Bestia, una comedia negra con tintes satánicos que le valió ser considerado, desde ese momento, como un cineasta prácticamente de culto. Su carrera se ha desarrollado principalmente en el cine, con películas tan importantes como Balada Triste de Trompeta, La Comunidad, Perfectos Desconocidos o Las Brujas de Zugarramurdi. Salvo un par de proyectos en el extranjero, todas sus películas se han rodado en España, tomando además mucho de la idiosincrasia de nuestro país.

Álex de la Iglesia es un director respetadísimo no solo en nuestras fronteras, sino en todo el cine mundial. Sin embargo, como muchos otros grandes directores, también ha decidido probar suerte en la televisión, al abrigo de una de las más potentes plataformas de streaming,HBO. El director ya desarrolló una comedia de ciencia ficción para La 2, Pluton BRB Nero, pero pasó con más pena que gloria por la cadena. Sin embargo, el proyecto en el que se ha embarcado actualmente, 30 Monedas, es algo muy diferente.

El terror siempre ha sido un género bastante popular en la literatura, desde su nacimiento hace casi tres siglos, con obras maestras como Frankenstein, Drácula, Carrie o El Resplandor. Autores como Poe, Lovecraft o Stephen King han logrado popularidad en vida y son considerados hoy día maestros no solo del género, sino de la propia literatura. Lo mismo ocurre en el cine, aunque con algo más de desequilibrio entre unas producciones y otras. Si bien hay muy buenas películas de terror, también las hay terribles, por falta de ideas o de presupuestos. Lo curioso del caso es que el éxito del género de horror en la literatura, el cine e incluso los videojuegos apenas ha calado en otro de los grandes medios de nuestro tiempo: la televisión.

Tenemos ejemplos de series de terror en los años 50, aunque más bien eran producciones que combinaban las historias de ciencia ficción con algún punto sobrenatural, algo muy popular en la época. Con el tiempo hemos vivido algunos ejemplos de series de terror interesantes, como Expediente X, y otras que cogían elementos del terror y los combinaban con comedia o acción, como Buffy Cazavampiros o Sobrenatural. Pero parece que han tenido que llegar las plataformas de streaming para que podamos disfrutar de series de terror auténtico y sin complejos, contando historias verdaderamente aterradoras. American Horror Story, Herlomck Grove o Channel Zero han sido buenos ejemplos en los últimos tiempos, pero hay uno que ha sobresalido por encima del resto: La Maldición de Hill House. Producida por Netflix y adaptada por el director Mike Flanagan a partir de una revisión libre del relato de Shirley Jackson, esta serie se convirtió en todo un fenómeno hace un par de años. Tanto es así que dio lugar a una secuela, con historia distinta, pero con el mismo espíritu. ¿Está La Maldición de Bly Manor a la altura? Comprobémoslo.

Vivimos en una época de esplendor respecto a la series de televisión. Atrás quedan esos tiempos en los que estos productos televisivos se consideraban como un mero entretenimiento sin mucho valor y, en general, para toda la familia. Ahora, gracias al camino que abrieron producciones como Twin Peaks, Buffy, cazavampiros y Los Soprano, tenemos un abanico de series de gran calidad, en las que algunos capítulos están a la altura de las mejores películas de cada año.

Quizá el aspecto más notable en el que podemos notar esta madurez televisiva es en el tratamiento de las imágenes para adultos. Cada vez son más las producciones que no tienen complejos a la hora de mostrar violencia o sexo explícito como el que encontrarías en escortsconcam o cualesquiera otras webs porno, y es en este punto donde vamos a hacer un pequeño repaso a las series que más destacan por su contenido erótico.

El terror siempre ha sido un género importante dentro del séptimo arte, y aunque no a todos les gusta pasar miedo viendo una película, sí que hay habido grandísimos largometrajes que, utilizando el terror psicológico o paranormal, han conseguido el aplauso unánime de la crítica y el público. Desde Psicosis de Alfred Hitchcock hasta aquella obra maestra que fue El Exorcista de William Friendkin, la primera producción del género en ganar el Oscar a Mejor Película, el cine de terror siempre ha tenido un largo recorrido en la gran pantalla. Sin embargo, la televisión es un género que se le ha resistido mucho más, con contadas excepciones como Expediente X, V o Tales From The Crypt, todas ellas con toques de ciencia ficción, fantasía o thriller.

En los últimos años sí que estamos viviendo un resurgimiento del terror en la pequeña pantalla, tanto en los canales convencionales como en las plataformas de streaming, que actualmente son una parte muy importante del mercado televisivo. American Horror Story dio hace ya diez años el pistoletazo de salida de una forma valiente, y en estos tiempos han sido muchas las producciones que se han sumado. Netflix ha demostrado tener un especial olfato para este tipo de series de terror, lanzando La Maldición de Hill House, aclamadísima adaptación de la novela de Shirley Jackson. Tras ella han llegado otras series, como Curon, Ju-On… Pero hay una que llamado especialmente la atención de sus usuarios. Se trata de la tétrica y escalofriante Marianne.

Estamos viviendo  una nueva era en lo que a producción audiovisual se refiere, y esto ha quedado más claro que nunca durante toda esta pandemia, ya que la gente ha mostrado su total apoyo a las plataformas digitales como primer punto de divertimento y tiempo libre a la hora de estar encerrados en casa. Ver series de un tirón en Netflix, HBO y Disney +, recién estrenada hace un par de meses, se ha convertido en el pasatiempo favorito de muchos, dejando a la televisión tradicional ya en un segundo plano, y parece que de forma casi definitiva. En realidad, esto es algo que ya se veía venir desde hace tiempo, porque con la llegada de Netflix las cosas han cambiado por completo.

Hay un montón de series diferentes y muy interesantes en el catálogo de la gran N roja, y lo mejor es que cada semana se van sumando nuevas producciones, hasta llegar a un punto en el que es imposible seguir el propio ritmo que la plataforma nos propone. Hemos de saber seleccionar muy bien lo que vemos, porque ante tanta variedad podemos perdernos auténticas joyas, series no tan celebradas que tal vez no han dado tanto que hablar, pero que son una alternativa espectacular para aquellos que busquen buena calidad en una de estas producciones. El ejemplo más claro lo tenemos en Ozark, una serie que no ha sido de las más celebradas de la plataforma, pero que se ha convertido en una de las favoritas del público y la crítica especializada. ¿Vale la pena ver esta serie?

En el año 1992, Televisión Española ya debía competir con otras cadenas privadas por la audiencia en nuestro país, un paso que desde luego no fue precisamente sencillo para la cadena pública, que en aquellos tiempos ya había dejado atrás su momento de gloria y no contaba con ningún programa que fuera realmente un buque insignia, mientras veía como Telecinco y Antena 3 empezaban a destacar por encima suya incluso con producciones propias. Es por eso que TVE decidió estrenar seguramente su última gran producción en aquella época, una serie titulada Hasta Luego, Cocodrilo, dirigida por el notable Alfonso Ungría y con guion del brillante Joaquín Oristrell, afamado escritor para cine, teatro y televisión.

La serie contó tan solo con cinco capítulos, eso sí, de hora y media cada uno de ellos, y ofreció una historia dramática con momentos de comedia, que recorría la vida de un grupo de amigos a la largo de casi dos décadas, desde que se conocen en la Universidad hasta que quedan juntos para reencontrarse en la Nochevieja de 1990. De la pandilla de siempre solo hay uno que falta a ese encuentro, Mario, que es precisamente quien les llama justo antes de las Campanadas para anunciarles que está en Madrid, pero va a suicidarse esa noche. A lo largo de toda la serie, los amigos de Mario le buscan por las calles de la capital, tratando de evitar su triste desenlace, mientras rememoran sus años de juventud juntos.

En los últimos años Netflix ha sabido cómo ganar terreno con las películas y series que la empresa ha producido. Si bien es cierto que algunas han pasado totalmente desapercibidas, otras muchas obras como “Narcos”, “Love, death and Robots” o “Dark” han creado sensaciones en los espectadores que día a día disfrutan del contenido original de la plataforma.

Aunque sin lugar a dudas una de las series que más impacto cultural ha causado es ‘Stranger Things’. Tal ha sido su alcance que se ha notado un tremendo aumento de interés en la época de los años ochenta incluso en el sector de la moda, pues podemos encontrar infinidad de prendas de ropa relacionadas con la serie en las tiendas de moda de cualquier ciudad.

Los protagonistas de la serie (y en especial los más jóvenes) se han ganado un hueco en el corazón de los espectadores por su enorme carisma y simpatía, pero además de ‘Stranger Things’, algunos de estos intérpretes están siendo aún más notorios por formar parte de otras producciones hollywoodenses, un trabajo que compaginan con una vida social de la que muchos de sus fans forman parte gracias a las redes sociales de estos actores y actrices.

Vivimos en una etapa en la que el mundo de las series puede llegar a tener mucha más repercusión que el del propio cine en sí. Las posibilidades que nos brindan plataformas de streaming como Netflix, HBO o Amazon Prime Video son de lo más amplia, y gracias a estas propuestas cada vez llegan más series a nuestros televisores y son muchas más las personas que pueden disfrutar de ellas.

Hace unos años (no demasiados, de hecho) no teníamos tales opciones, y el espectador seguía semana a semana su serie favorita a esperas de su emisión en televisión. Durante esa etapa hubieron muchas propuestas televisivas de lo más interesantes: Los Soprano, Dexter, Breaking Bad, Mad Men… De entre todo este amplio abanico de buenas series hubo una que, además de dejar una huella imborrable en millones de espectadores, asentó unas bases y sirvió como inspiración para otras muchas creaciones que aparecerían en los años venideros. Esta es, sin lugar a dudas, Perdidos.